¿Cuánto vale el arte en tu vida? ¿Qué entendemos como arte? Siete actores expondrán como caso de estudio su profesión, los sacrificios que subirse a los entablados implica y debatirán con el público de manera divertida e inusual su papel como creadores y el nuestro como espectadores.
En el título de esta puesta en escena encontramos la clave para comprender porqué es necesario callar todo lo que puede pasar en este montaje, prueba de que el teatro es un organismo vivo que se nutre de las reacciones del público, sólo que aquí se aviva con interacciones muy bien pensadas que van desde el uso de la tecnología hasta muy alegres improvisaciones.
Los realizadores canadienses Alexandre Fecteau, Hubert Lemire y François Bernier unieron fuerzas en México para trasladar la experiencia del vecino país del norte a nuestra realidad y el resultado teatral que consiguen Vicky Araico, Úrsula Pruneda, Sara Pinet, Pamela Almanza, Ticoz Arroyo, Memo Villegas y Adrián Vázquez es impactante.
La experiencia comienza desde que adquieres tus accesos en taquilla. El No Show México se aleja de convencionalismos con el firme propósito de convertirse en un auténtico diálogo entre asistentes y actores, variando su estructura dependiendo de la respuesta del público y exponiendo los casos muy personales de los histriones, situaciones que suelen repetirse desde siempre en el quehacer sobre el escenario.
Así, El No Show México le habla a todos los involucrados en el mundo teatral, pero sobre todo a quienes no conocen los esfuerzos detrás de un montaje, aun cuando sea pequeño. A veces de modo lastimero, en otros con extrema energía, hay hasta espacio para sentirnos culpables del entorno social en el que vivimos cuando nos encontramos descubiertos replicando prejuicios y vicios que afectan a todos en el país, incluyendo al espectro artístico nacional.
Se trata de un reto y un juego a la vez, y en este recorrido de pasar de un punto al otro los espectadores reflexionamos, aprendemos y nutrimos a estos siete actores con nuestras posturas. Pese a proclamarse como un “no show”, porque busca más servir como un retrato al desnudo, hay momentos hilarantes, dolorosos y hasta de confrontación. Todos estos elementos se conjugan para validar la idea de ensueño que envuelve al teatro, pues en una “tierra” donde nada es lo que parece, lo que se nos vende como un “no entretenimiento” es un auténtico espectáculo emocional.
Teatro Helénico
Funciones
Del 28 de noviembre de 2019 al 12 de enero de 2020
-Incluyendo 25 de diciembre y 1 de enero-
Jueves y viernes 20:00 hrs.
Sábados 19:00 hrs.
Domingos 18:00 hrs.
Texto publicado en Gaio Ninja
