Explorando el Pathos y la belleza en la realidad cruda a través de estos maestros de la literatura
Cuando hablamos de «literatura de lo desagradable», nos referimos a esos libros que nos provocan una reacción incómoda. Son obras que, de alguna manera, nos hacen enfrentarnos a la crudeza de la realidad, como cuando un niño se tapa los ojos ante una imagen impactante en la televisión, pero sigue mirando entre los dedos. Aristóteles, en su Retórica, describió el pathos como la capacidad de poner al oyente en un estado de disposición. En otras palabras, estas obras buscan conmover al lector, haciendo que se sienta, comprenda y se enfrente a las emociones más profundas.
La cruda realidad en Mo Yan: Las Baladas del Ajo
Uno de los exponentes más destacados de la literatura realista que nos hace encarar la realidad social en toda su crudeza es el ganador del Premio Nobel de Literatura en 2012, Mo Yan. Su obra Las Baladas del Ajo nos transporta a la China de los albores del comunismo, donde los campesinos sufren palizas, pérdidas de cosechas y la explotación de los ricos. Mo Yan pinta un cuadro escalofriante de la lucha de clases y el abuso de poder en la sociedad china de ese tiempo. Sus personajes, como Cuñada y Cuarta Tía, nos muestran la desesperación y el sufrimiento de aquellos tiempos, a veces de una manera tan cruda que puede resultar desagradable.
Steinbeck y el dolor en Las Uvas de la Ira
John Steinbeck es otro maestro en la creación de obras literarias que nos confrontan con la desagradable verdad. Las Uvas de la Ira nos narra la historia de la familia Joad, luchando por sobrevivir en la Gran Depresión de los Estados Unidos. El impactante final de la novela nos deja sin aliento, cuando Rosa de Sarón, que ha dado a luz, se enfrenta a una situación desgarradora. Un hombre hambriento llega a su puerta, y lo único que puede alimentarlo es la leche materna de Rosa. Esta escena cruda y desesperada ilustra la pobreza extrema y la lucha por la supervivencia en un mundo implacable.
El tremendismo de Camilo José Cela en La Familia Pascual Duarte
En el contexto de la literatura española, Camilo José Cela nos lleva al extremo del «tremendismo» con su obra La Familia Pascual Duarte. A través de la voz del propio Pascual Duarte, el lector se sumerge en una narración desgarradora. Cela nos muestra la vida de Pascual y su familia en un ambiente cruel y opresivo. Descripciones desgarradoras, como el nacimiento de su hermano Mario o sus relaciones sexuales con su novia, nos muestran un mundo grotesco y desagradable. Aunque estas imágenes pueden resultar impactantes, Cela utiliza el tremendismo para explorar la condición humana en su forma más cruda y primitiva.
En última instancia, la literatura de lo desagradable nos desafía a enfrentar la realidad en su forma más cruda. A través de autores como Mo Yan, John Steinbeck y Camilo José Cela, somos invitados a mirar directamente a la miseria, la desesperación y el sufrimiento humanos. En ocasiones, lo desagradable puede ser bello en su sinceridad y su capacidad para conmovernos. Estas obras literarias nos recuerdan que la literatura es un espejo en el que podemos vernos a nosotros mismos, incluso cuando lo que refleja no es agradable a la vista.
